树木可以制造出让画家挥洒的画布，但如果直接画在木头之上，会是什么样的景象呢?纽约的艺术家艾丽森(Alison Moritsugu)在树木的断面画上了她的作品，但内容却是一幅幅美国的自然风光，她希望透过这些作品可以让大家思考，在过度的经济砍伐之后，我们留下了什么，又失去了什么

艾丽森在树干的断面上绘制下了自然森林的图案，提醒人类对於自然的保护。

透过艾丽森的画，我们也可以短暂的穿梭回那个有著茂密森林的时刻吧。

美国在短短几年内经济突飞猛进，成为世界强国，但它的自然环境也遭受了严重的破坏，再也回不去以前的田园风光。

Moritsugu的绘画作品效仿了18——19世纪的乐观风格，她说：“人类与环境的关系变得越来越复杂，我希望用怀旧的手法表达大自然被破坏这一现实状态。”

她的作品彷佛可以让人窥视到另外一个世界。

用小树干拼接连绵成的一幅画，激发了观赏者的想像力。

她的画作是仿18跟19世纪的乐观主义风格，里头一定有湛蓝的天空和翠绿的森林。

看到她在这些树干上细腻的笔触，是不是也会感受到她对这块土地的爱呢?

树木是她的画布，艺术史与环境意识的在横截面碰撞出奇妙的视觉画面，它们代替年轮，讲述着另一个时间的故事。

这系列的作品也承认了当下我们与环境更加复杂和不稳定的关系。

这些翠绿的森林、蔚蓝的天空以及未受污染的海滩也许只有在艺术作品上才能永存，探索自然的理想化是我们每一个人的愿望。

已经难以再利用的树干也被艾丽森赋予新生。

她利用那些自然倒下的树干，不管任何大小，他都可以在上面画出精彩的作品。

艾丽森在夏威夷出生，之后又到了纽约就读艺术大学，因为出生的背景，她一直很关注自然保护的议题。